La Galerie Dior à Paris : Un Sanctuaire de l’Héritage Mode et de la Collaboration Féminine
Paris, le 23 novembre 2023 –
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Depuis son ouverture en mars 2022, la Galerie Dior, nichée dans le cœur historique de Paris, est devenue un phare de la mode et de l’art, attirant plus de 650 000 visiteurs.
Rompant avec ses expositions habituelles, la galerie célèbre pour la première fois les synergies créatives entre la maison Dior et des artistes féminines, à travers une nouvelle exposition qui ouvre ses portes ce vendredi et se tiendra jusqu’au 13 mai.
L’exposition propose un voyage à travers le temps, mettant en lumière les œuvres influentes de Leonor Fini des années 1930, chères au fondateur Christian Dior, et la sculpture emblématique “Nana” de 1967 de Niki de Saint Phalle, symbolisant sa camaraderie avec l ‘ancien directeur créatif Marc Bohan.
Dans une interview exclusive ( WWD ) avec Olivier Flaviano, le directeur de La Galerie Dior, il souligne que la galerie fonctionne comme un laboratoire d’histoire de la mode, cherchant à explorer les dimensions narratives de la mode au-delà de son aspect fonctionnel. “Cette exposition vise à démontrer que la mode n’est pas seulement un objet de design mais aussi un vecteur de messages puissants”, explique Flaviano, révélant les multiples facettes de la vision de Dior à travers le prisme des artistes féminines.
L’esprit de collaboration et l’affirmation féministe sont palpables dans l’exposition.
Maria Grazia Chiuri, directrice artistique de Dior pour la mode féminine, continue de tisser des liens étroits avec les artistes, comme l’illustre la photographie emblématique de Niedermair du T-shirt “We Should All Be Feminists”, qui a fait ses débuts dans la première collection de Chiuri.
Un hommage particulier est rendu à l’artiste mexicaine Chauvet, dont la collaboration avec Chiuri a donné naissance à une série de robes en mousseline de coton blanche brodée de messages provocateurs, exposées dans un espace dédié.
Au-delà de la mode, l’exposition révèle des œuvres numériques de l’artiste britannique Jebb, connue pour ses montages d’images numérisées.
Jebb offre une nouvelle perspective sur la mode, inhérente que son travail vise à dépasser les conventions et à toucher une corde émotionnelle plutôt qu’esthétique.
Les visiteurs sont également accueillis par des banderoles brodées conçues par Chicago pour le défilé haute couture printemps 2020 de Chiuri, et le cabinet de curiosités présente des sacs à main Lady Dior personnalisés par des artistes dans le cadre du projet Dior Lady Art.
L’espace dédié à Saint Phalle présente un dialogue entre le passé et le présent, juxtaposant les créations de Bohan et Chiuri en hommage à l’artiste français.
L’installation se fait encore plus intime avec la présence de la combinaison en velours noir de Saint Phalle, marquée de taches de peinture rouge – vestige tangible de son processus artistique.
Enfin, l’exposition rend hommage aux femmes qui ont façonné l’histoire de Dior, s’inspirant de figures telles que sa mère Madeleine et sa sœur Catherine.
Une photo de 1949 de Dior avec son équipe féminine incarne cette influence, reflétant la vision de Chiuri du travail de la maison comme un effort collectif.
La Galerie Dior, avec cette exposition, ne se contente pas d’afficher son héritage mais affirme son engagement envers le soutien des artistes, enrichissant ainsi son patrimoine culturel et artistique. Comme l’affirme Flaviano, “soutenir un artiste, ce n’est pas seulement lui commander des œuvres, mais aussi les comporter pour les montrer dans de futures expositions.”
L’exposition de la Galerie Dior est non seulement un spectacle visuel mais aussi un commentaire poignant sur la place de la femme dans l’industrie de la mode, invitant à une réflexion sur l’impact culturel et social de l’art de la couture .
Pour plus d’informations sur cette exposition remarquable, les visiteurs peuvent se rendre à la Galerie Dior située au cœur de Paris.
Là, ils pourront découvrir par eux-mêmes comment les vêtements ne sont pas simplement faits pour être portés, mais conçus pour communiquer, inspirer et raconter des histoires.
La vision de Dior ne s’arrête pas à cette exposition.
En acquérant de nombreuses pièces, la maison renforce son engagement à long terme envers les artistes. “Nous voulons non seulement soutenir ces artistes par des commandes mais aussi en intégrant leurs œuvres dans notre patrimoine culturel”, déclare Flaviano.
La Galerie Dior, avec son approche innovante et sa célébration de la collaboration féminine, s’inscrit dans un mouvement plus vaste de la mode consciente et du dialogue artistique.
C’est un lieu où le passé rencontre le présent et où le futur de la mode se dessine, une histoire à la fois.
Informations Pratiques :
La Galerie Dior est ouverte au public du mardi au dimanche. Les billets peuvent être réservés en ligne ou achetés sur place.
Pour ceux qui souhaitent découvrir les coulisses de ces collaborations historiques, des visites guidées sont également disponibles, offrant un aperçu plus approfondi de la vision et du processus derrière chaque pièce exposée.
Alors que l’exposition attire déjà l’attention sur la scène internationale, il est clair que Dior continue de tisser son fil dans le tissu de l’art contemporain, démontrant l’influence durable et le pouvoir transformateur de la mode.
Crédits photographies : Dior
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