Paris, le 23 mai 2024 –
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Le rideau se lève enfin sur une collaboration aussi inattendue qu’excitante :
Timothée Chalamet, nouvelle égérie de Bleu de Chanel, illumine l’écran sous la direction du légendaire Martin Scorsese.
Ce court métrage tant attendu explore les complexités de la célébrité moderne avec une profondeur rarement vue dans le monde de la publicité.
Un Duo de Choc pour une Campagne Légendaire
Annoncée l’année dernière, l’association entre Timothée Chalamet et Martin Scorsese a immédiatement suscité une attente fébrile.
Chalamet, avec son charisme et sa capacité à captiver le public, semblait le choix parfait pour incarner la nouvelle image de Bleu de Chanel, un parfum masculin devenu emblématique depuis son lancement par Jacques Polge en 2010.
Pour Martin Scorsese, cette campagne marque un retour aux sources. Il y a 14 ans, le réalisateur avait déjà collaboré avec Chanel pour leur premier film de campagne, posant les bases d’une esthétique visuelle audacieuse et raffinée.
Aujourd’hui, il revient pour diriger Chalamet dans un court métrage qui promet d’être aussi iconique que son prédécesseur.
Une Exploration de la Célébrité et de l’Authenticité
Tourné dans les rues vibrantes de New York, le film plonge dans les méandres de la relation entre un acteur et la culture des célébrités. “Le monde a changé”, déclare Martin Scorsese dans un communiqué. “D’une certaine manière, la célébrité présente un autre aspect. Ce qui est encore plus extrême qu’il y a dix ou quinze ans.”
Dans ce court métrage, Chalamet incarne une version de lui-même en quête de vérité et d’authenticité, naviguant dans un monde où les façades et les faux-semblants sont monnaie courante.
Une journée sur le plateau d’un talk-show devient le cadre d’une introspection intense, capturée en noir et blanc avec un clair-obscur saisissant.
Un Hommage Visuel et Sonore
L’utilisation de la chanson “Rockit” de Herbie Hancock, sortie en 1983, ajoute une couche de nostalgie et d’énergie au film.
Les éclairs bleu électrique qui parsèment les scènes – dans les fenêtres d’un métro ou sur des écrans de cinéma – offrent des aperçus fugaces de la véritable personnalité du personnage de Chalamet, un symbole de la dualité entre l’image publique et la réalité intérieure.
Un Message Puissant
Olivier Polge, parfumeur en chef chez Chanel, souligne comment les thèmes de Bleu de Chanel s’intègrent parfaitement au message du film. Bleu de Chanel a juste ce qu’il faut de conviction et d’intensité pour représenter un homme qui refuse d’être catalogué”, dit-il. “Un homme qui rejette les façades et qui n’a pas peur de laisser transparaître sa vulnérabilité à travers son extérieur dur et désarmant.”
En définitive, cette campagne ne se contente pas de promouvoir un parfum ; elle invite le public à réfléchir sur la nature de la célébrité et l’importance de rester fidèle à soi-même.
Avec Timothée Chalamet et Martin Scorsese aux commandes, Bleu de Chanel a créé une œuvre qui transcende la publicité pour devenir une véritable exploration artistique de notre époque.
Regardez dès maintenant le court métrage et laissez-vous emporter par cette aventure captivante où chaque note de parfum raconte une histoire, et chaque image révèle une vérité cachée.
Le film utilise des éclairs bleu électrique dans les fenêtres du métro et sur des écrans de cinéma pour offrir des aperçus de la véritable personnalité du personnage, symbolisant la dualité entre l’image publique et la réalité intérieure.
Crédits images : © CHANEL
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